Pablo el Enterrador fue la sofisticada banda progresiva argentina que se transformó en una especie de secreto subterráneo. Tal véz fué el karma por llevar tan misterioso nombre, producto de sus escapadas a tomar mate al cementerio en Rosario para conocer a un tal Pablo, de profesión enterrador.
La banda de culto por excelencia del rock rosarino se formó en 1972, al calor de la impronta progresiva y sinfónica que dominaba el rock mundial, con discos como Fragile (1972), Tarkus (1971) y Selling England by the pound (1973), de los grupos Yes, Emerson, Lake & Palmer y Genesis, respectivamente, y a la que agregaría un componente letrístico de corte social.
Jorge Antún, Carlos Brandolini, Juan Carlos Savia, Rubén Goldín y Lalo de los Santos integraron su formación original. Numerosos cambios en sus filas, largos períodos de silencio y sólo dos discos de estudio en quince años no impidieron que Pablo el Enterrador sea un grupo adorado por los cultores del género en Europa.
El grupo debutó en vivo en 1973, en un ciclo musical organizado por AMAdeR, una organización independiente de músicos de la ciudad. De aquellos años permanece el mito de la sala de ensayo del grupo, en el barrio de Echesortu, meca artística a la que peregrinaban los músicos de la ciudad para disfrutar de primera mano de la excelencia de Pablo el Enterrador.
José María Blanc (voz, bajo y guitarra) reemplazó a Lalo de los Santos, Omar López ingresó como segundo tecladista y Marcelo Sali, como baterista. En los estudios Edipo de Buenos Aires, los músicos grabaron a fines de 1982 el álbum Pablo el Enterrador, que RCA editó un año más tarde.
La placa, un verdadero triunfo del rock sinfónico, toca sus picos creativos en canciones como “Quién gira y quién sueña”, “Carrousel de la vieja idiotez” y “Accionista”, en las que el notable despliegue de los músicos se complementa con letras de corte testimonial que sin caer en el panfleto proponen una visión entre mística y simbólica de la realidad política de América latina. La suite “La herencia de Pablo” y el instrumental “Ilusión en siete octavos” están entre lo mejor que haya producido el rock sinfónico argentino y la causa hay que buscarla en la épica que tematiza la propuesta del grupo. Si exponentes del género como Crucis o Espíritu orientaban su búsqueda hacia la perfección instrumental, Pablo el Enterrador pensaba primero en las canciones, las melodías y el mensaje. En el grupo liderado por Antún, la excelencia instrumental del rock sinfónico no era el objetivo de la composición sino el vehículo expresivo de una idea.
La falta de apoyo de la compañía discográfica, sumada a la preferencia del grupo por ensayar meticulosamente antes que embarcarse en giras promocionales, conspiró contra el éxito de Pablo el Enterrador. Presentaciones esporádicas y largos períodos de inactividad sellaron la suerte del grupo, que recién volvió al disco a fines de los años 90, con Sentido de lucha (1998). En el álbum permanece el enfoque sinfónico-progresivo pero la novedad radica en el acercamiento a ritmos folclóricos, como en “Nariguetas” y “La ciudad eterna”.
A fines de 2005 murió Jorge Antún. La herencia del grupo, el álbum Trifónico, permanece inédito. En marzo de 2007, los miembros restantes del grupo ofrecieron un recital en homenaje al tecladista en el Anfiteatro Humberto de Nito.
He tenido la suerte de ver a estos tipos en vivo dos veces, y literalmente, te volaban la cabeza. Nunca entendí porque permanecieron siempre en el anonimato (incluso en Rosario mismo). Esta es una buena oportunidad para escucharlos con atención. Enjoy
Carrousell de la Vieja Idiotez (1983)
La Herencia de Pablo (1983)
Nariguetas (1998)
Accionista (1998)
Fotografias de Umbral (1998)
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