Si los lunes son deprimentes...hoy es un lunes mas deprimente todavía...hoy nos despertamos con la triste noticia de la muerte de uno de los mas grandes musicos de todos los tiempos.
El viernes pasado había salido a la luz su último disco Blackstar y todos nos esperanzabamos con tener Bowie para rato. No fué así, pero nos queda la música.
Para homenajearlo, recomiendo fervientemente escuchar su última obra de arte "Blackstar". Es un disco maravilloso y novedoso. Bowie fué el unico musico que con 60 y largos años todavia seguía innovando y no se quedaba quieto, como la mayoría de los musicos, que a esa edad se jubilan creativamente, ponen piloto automático y se dedican solo a vender y complacer a sus seguidores.
El nuevo disco Luis Alberto Spinetta, llamado “Los Amigo”, incluye temas inéditos grabados por Luis junto con Rodolfo García y Daniel Ferrón que ahora salen a la luz. Por su parte, la producción estuvo a cargo de Dante Spinetta y el técnico Mariano López.
El lanzamiento será este jueves 26/11/2015, en La Noche de Las Disquerías y el viernes estará disponible para todo el mundo.
Transcribo la nota que escribió Alfredo Rosso sobre el disco (que pudo escuchar en caracter de primicia)
Cuesta explicar la emoción que me invadió al escuchar esta mañana, por primera vez, en una presentación especial que organizó el sello Sony, "Los Amigo", el disco que Luis Alberto Spinetta grabó con Rodolfo García y Daniel Ferrón, en marzo de 2011.
Ya desde los primeros acordes de "Apenas floto", una canción embebida de esa poesía etérea que fluía mágicamente, a la que nos tenía acostumbrado el Flaco, uno se da cuenta que está ante un puñado de piezas musicales muy especiales. Como contaron luego en rueda de prensa sus protagonistas, "Los Amigo" nació de una serie de encuentros musicales informales que comenzó en la sala de ensayos que Rodolfo García tiene en su casa y luego continuaron en La Diosa Salvaje, el estudio/cuartel general de Luis Alberto, donde finalmente se registraron estas canciones.
Aunque los músicos subrayaron el carácter suelto y no premeditado de las sesiones, lo que suena en "Los Amigo" tiene substancia y estructura. La música atrapa por su calidad y también por su soltura, propia de un trío que estaba a sus anchas, con la gracia de un ensamble de jazz que toca "de taquito". ¿Y qué podría uno decir a esta altura de la estatura poética de Spinetta que no haya sido dicho? Solo que las estrofas de estos temas lo muestran en un grado superlativo de humanidad, ternura, vulnerabilidad. A esta altura, algunos de ustedes ya habrán escuchado esa obra maestra llamada "Iris", una canción de amor y anhelo que está en una misma clase con "Para ir", "Muchacha" o cualquiera de los grandes temas de amor del Flaco, pero puedo asegurarles que les aguarda una muy grata sorpresa con "Apenas floto" o "Canción del lugar" o "Bagualerita". Disfruté también mucho de las piezas instrumentales como "El gaitero" o "El cabecitero", con su inesperado cambio rítmico en el medio. El eje Spinetta-Ferrón-García hubiera sido algo grande de ver en vivo, si el destino no se hubiese metido en el medio, pero por suerte nos queda esta joyita llamada "Los Amigo" (un título, a propósito, sugerido por el querido y fiel colaborador de tantos años del Flaco, Aníbal "La Vieja" Barrios). Un renglón aparte merece Claudio Cardone por sus arreglos orquestales plasmados por la Kashmir Orquesta, la vibra del Mono Fontana en teclados y la aparición de Valentino Spinetta en Rhodes en "Rìo como loco". "Los Amigo", en definitiva, más que un cierre, es una apertura de Luis Alberto Spinetta hacia otro plano. Sin proponérselo (ya que en esto coinciden los protagonistas del disco: en que privó un clima informal, jamás solemne) el Flaco agregó con "Los Amigo" una nueva y original pincelada a ese inefable lienzo polícromo/sonoro que construyó a lo largo de más de cuatro décadas.
Hoy se dió a conocer este adelanto del disco, Iris...disfruten de esta música venida directamente del cielo y espero que les haga poner la piel de gallina como a mí.
Hace mucho que no publicaba una nueva entrada en este
blog...pero creo que algunas cosas ameritan dejar la comodidad de solo ver (o
escuchar) y darlas a conocer, por lo menos entre el poco público lector de este
espacio.
Vamos a los bifes. David Bowie ha lanzado Blackstar, su
esperadísimo nuevo single y también el nombre de su próximo álbum de estudio,
cuyo lanzamiento está previsto para el 8 de enero de 2016. Con tan solo una
escucha, Blakstar se nos antoja moderna, potente y llena de matices. A sus 68
años, el artista británico vuelve para para no defraudar a sus seguidores, para
no aburrirnos con sus jugosos y nuevos sonidos.
Estas son las 5 cosas que más significativas del regreso de
David Bowie.
#1. Su comienzo. Blackstar arranca misteriosa para volverse
casi adictiva. Es innovadora, vibrante y envuelve desde la primera nota. ¿Será
magia negra lo que ha hecho Bowie para engancharnos a esta canción?
#2. Su ritmo. Percusiones llenas de dinamismo que aceleran y
frenan y que casan perfectamente con delicados sonidos y elementos que van del
jazz a la electrónica de una forma natural y cohesionada.
#3. Su letra, que nos transporta a un mundo onírico, cargado
de referencias a lo místico y lo oculto. Bowie no para de repetir “I’m a
Blackstar” mientras suenan unos coros tenebrosos. ¿Se trata de un salmo, un
mantra?
#4. Dos canciones en una. El tema consta de dos partes a
cual mejor. La primera más extraña y la segunda algo más ligera porque nos
suena un poco más al Bowie que todos tenemos en mente. El Duque Blanco nunca
deja de maravillarnos con su capacidad para sorprender.
#5. Su videoclip. Oscuro, marciano, sensacional. Un corto de
10 minutos que a su vez ha servido de trailer para la serie británica The Last
Panthers. La dirección ha corrido a cargo de Johan Renck, de Breaking Bad. Un
vídeo cuidadísimo en el que encontramos reflejos del cine de terror y misterio.
Para terminar, me hago una pregunta tanto sobre la música como sobre el video ¿Estamos ante una obra maestra o un delirio?.
No lo sé. Pero lo que si sé es que David Bowie nunca te deja
indiferente.
Si bien el principal exponente de esta modalidad es la estadounidense "We are the World", que entre paréntesis, fue la contestación Americana a lo ya antes habían realizado los ingleses con Do They Know It's Christmas? de Bob Geldof, en esta entrega escucharemos (y veremos también) 2 realizaciones caritativas realizadas por la BBC para su fundación Children in Need.
La primera de ellas fue la versión de Perfect Day de Lou Reed, en 1997, en donde participan entre otros el mismo Lou Reed, Bono, David Bowie, Suzanne Vega, Elton John, Tom Jones, y Luciano Pavarotti.
En octubre de 2014 la BBC emprendió otra iniciativa solidaria para lo cual realizó una grabación de «God Only Knows»,de los Beach Boys con la Music Orchestra y junto a veintisiete artistas entre los que se encuentran Jamie Cullum, Pharrell Williams, Stevie Wonder, Chris Martin, Kylie Minogue, Elton John, Dave Grohl, One Direction, Brian May y Brian Wilson el compositor de la canción.
El día de ayer (10/11/2014) va a ser recordado por los fanáticos de la música como un día muy especial, ya que se editaron 3 discos muy esperados, la vuelta de Pink Floyd, con un material que quedó fuera de su disco The Division Bell de 1994, Queen con el compilado Forever, que recopila baladas, con el bonus de 3 canciones que pertenecen a la etapa solista de Freddie Mercury, pero con arreglos de los 3 miembros sobrevivientes. Como último caso, la vuelta de Foo Fighters con Sonic Highways, que aparte de salir en formato CD, se completa con una serie de 8 capítulos que emite la cadena HBO.
En esta ocasión, no me voy a explayar en análisis de cada uno de los trabajos, eso se lo dejo a uds. Para muestra les dejo estos adelantos
Queen - Let Me In Your Heart Again
Foo Fighters - Something From Nothing Pink Floyd - Louder Than Words
En general, no encuentro atractivos las canciones lentas, son demasiado dulces y grasosas para mi gusto. En cuanto a canciones de ritmo bajo prefiero las canciones depresivas.
En este caso, van 3 canciones que son excepciones a esta regla propia. Ideales para un momento en pareja, escuchando buena música.
Tears For Fears - Woman in Chains
Woman in Chains es él 2° single del disco The Seeds of Love que Tears For Fears editó en el año 1989. La canción está cantada a duo con la cantante de Jazz y Soul Oleta Adams.
Sting - Shape of my Heart
Shape of my Heart es el 4° single del multipremiado disco Ten Summoner's Tales, que Sting editó en el año 1992.
Foo Fighters - Walking After you
Walking After You es un single lanzado en 1998 para la banda sonora de la película The X-Files: Fight the Future, y también fue el 4° single del disco The Colour and the Shape de Foo Fighters
Siguiendo la temática del post anterior (la semana de George Harrison), en esta ocasión veremos la semana dedicada a Pink Floyd.
Para celebrar el lanzamiento de The Dark Side of the Moon Immersion Box Set, Late Night with Jimmy Fallon declaró la semana que comenzó 26 de septiembre 2011 como la Pink Floyd Week. El concepto era tener un artista diferente en el programa de cada noche tocando un tema de Pink Floyd.
Como extra adicional, Roger Waters apareció el martes día 27 para una breve entrevista, después de la cual se sentó con los Foo Fighters para tocar In The Flesh. Este bootleg recoge las 5 actuaciones de la semana.
Pink Floyd Week
Late Night with Jimmy Fallon
26-09-2011 a 30-09-2011
Breathe - The Shins, 26-09-2011
In The Flesh - Foo Fighters with Roger Waters, 27-09-2011
