6 años después de grabado, se da a conocer parte del tema The Child Will Fly, en el que Roger Waters participa junto a Gustavo Cerati, Shakira, Pedro Aznar y Eric Clapton, entre otros, por la fundación Alas.
Corre el año 2008, y la noticia explota por todos los medios: Gustavo Cerati sería parte de una grabación histórica, junto al emblemático Roger Waters. El motivo: un tema para la fundación Alas, comandada por la cantante colombiana Shakira. Pasados los días se sabría, e incluso conocería alguna imagen, que Pedro Aznar y Eric Clapton, también serían de la partida. Pero así como explotó, con el tiempo se fue diluyendo la noticia, sin tener rastro alguno de dicha grabación.
A mediados de 2012, con motivo de las actuaciones del ex Pink Floyd en Buenos Aires, y en el mas completo hermetismo, Roger Waters detuvo su agenda un par de horas en la Villa 31 de dicha ciudad, para realizar “algunas filmaciones”, que, en el momento, se supusieron iban a ser parte del videoclip del tema en cuestión.
Llegamos a 2014, y 6 años después de la grabación, y 2 años tras las filmaciones, se da a conocer por internet el videoclip de poco mas de 2 minutos de duración, de una obra que según el propio Cerati, tiene una duración de 13 minutos aproximadamente: “Es una canción kilométrica, de 13 minutos, con mucho aire floydiano en las armonías. En el tema yo canto, y también había hecho un solo de guitarra, pero que me lo borraron para poner uno de Eric Clapton, y Clapton es Dios, así que no tuve problema. Me pareció divertido hacerlo, pegué muy buena onda con Roger, fue muy amable conmigo“, contaba Cerati en la Rock and Pop allá por el 2009.
Existió una época en la que el videoclip era una forma de difusión artística que permitía a las bandas no solo ganar un lugar en los canales de música, sino que también dejaba un espacio para que directores se hicieran conocidos a través de estos pequeños trabajos de tres o cuatro minutos. Pero hoy, con las cadenas de música que prefieren pasar reality shows en lugar de promocionar bandas, el arte del clip parece que va camino a la extinción. De todas formas, y porque últimamente grandes creadores de clips están dando pasos agigantados en la pantalla grande, hacemos un recuento de los mejores directores de videoclips, e inclusive veremos algunos de sus mejores trabajos.
Para esta primera entrega vamos con mis 3 directores de videoclips preferidos en orden de preferencias.
Michel Gondry
Michel Gondry (n. Versalles; 8 de mayo de 1963) es un director de cine, anuncios y vídeos musicales francés, destacado por su innovador estilo visual y su manipulación de la puesta en escena.
Su carrera como realizador comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, dirigiendo un total de siete vídeos musicales para Björk. Otros artistas con los que ha colaborado en más de una ocasión fueron The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue. Ocasionalmente también dirigió videos para Paul McCartney, The Rolling Stones, Foo Fighters, Beck, Daft Punk, Massive Attack, Sinéad O'Connor y Lenny Kravitz.
Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «bullet time», utilizada posteriormente en las peliculas de la saga The Matrix. Esta técnica se la puede observar en el video Like a Rolling Stone en la versión los Rolling Stones hicieron del tema de Bob Dylan.
Gondry suele ser citado, junto con los directores Spike Jonze y David Fincher, como representante de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial.
Su debut en la gran pantalla fue con “Human Nature” (2001). Su filmografía también incluye películas como la intricada “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” (Eternal sunshine of a spotless mind – 2004) y “La ciencia del sueño“ (The science of sleep- 2006).
Like a Rolling Stone (Rolling Stones) - 1995
Come into my world (Kylie Minogue) - 2002
Mad world (Gary Jules) - 2001
Knives Out (Radiohead) - 2001
Spike Jonze
Spike Jonze (Rockville, 22 de octubre de 1969) es un director de vídeos musicales, así como productor y director de filmes estadounidense y también se ha desempeñado como Actor en diversas películas .
Comenzó su carrera como director de video clips allá por los años noventa y tuvo a cargo la dirección de videos para artistas como Beastie Boys, Bjork, R.E.M, Fatboy Slim y Arcade Fire. Ocasionalmente dirigió a The Chemical Brothers, Sean Lennon, Bjork, Beck y Daft Punk.
Sus trabajos más importantes en la pantalla grande incluyen la comedia negra de 1999, Being John Malkovich por el que estuvo nominado al Oscar al mejor director, y el filme de 2002, Adaptation (El Ladrón de Orquídeas), ambas escritas por Charlie Kaufman. En 2009 estrenó Where the Wild Things Are una película basada en el libro infantil del mismo nombre. Esta película presenta una mezcla curiosa de animación por ordenador y muñecos reales como los que se utilizaban en películas como El Cristal encantado o Laberinto. Ha actuado en algunos vídeos y filmes y también escribe. Finalmente en el año 2014 obtuvo el Óscar al mejor guion original por Her. Sabotage (Beastie Boys) - 1994
Weapon of Choice (Fatboy Slim) - 2000
Praise you (Fatboy Slim) - 1999
It's Oh, So Quiet (Björk) - 1995
Anton Corbijn
Anton Corbijn (n. Strijen, Holanda; 20 de mayo de 1955) es un fotógrafo y director de videos musicales.
Corbijn comenzó su carrera como fotógrafo durante un concierto en 1972. En 1979 se mudó a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division. Durante este período Corbijn también inició su trabajo como fotógrafo para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone.
Después de convertirse en un importante fotógrafo, también decidió hacer videos musicales. A pesar de que sus fetiches fueron siempre Depeche Mode (para los cuales dirigió cerca de 20 videos) también dirigió para U2, Coldplay y Metallica. Ocasionalmente realizó videos para Nirvana, Echo & the Bunnymen, Simple Minds, Bryan Adams, Johnny Cash, Roxette, Travis, The Killers y Arcade Fire.
También desde 1993 es el encargado de diseñar las escenografías que Depeche Mode ocupa en sus giras mundiales.
Corbijn dirigió la película Control sobre la vida del cantante de Joy Division Ian Curtis en 2006. La película está basada en el libro de Deborah Curtis Touching From A Distance sobre su difunto esposo.
Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. Sus fotografías muestran emociones naturales. Su patentado e influencial estilo de imágenes en blanco y negro ha sido imitado o copiado a tal punto en que se ha convertido en un cliché del rock y una parte vital del lenguaje visual en los años 1990. Heart-Shaped Box (Nirvana) - 1993
Enjoy the silence (Depeche Mode) - 1990
One (U2) - 1992
Hero Of The Day (Metallica) - 1996
Como bonus track, los trailers de 3 excelentes películas (de cada uno de los directores de esta entrega). Estas pelis representan perfectamente la búsqueda estética de cada uno de ellos.
Hace unos días se festejó el día del padre en estas pampas, como un sencillo homenaje a todos ellos, van un par de canciones de músicos que interpretan creaciones de sus padres.
Tema 1
Luis Santiago Spinetta fue el padre del Flaco Spinetta, era un cantante de tangos aficionado, que llegó a formar un grupo acompañado con guitarristas, y a cantar en algunas radios bajo los seudónimos de Luis Martínez Solar o Carlos Omar.
Además de cantante era poeta y dibujante, pero abandonó sus gustos por el arte para dedicarse a su familia y para ello trabajó parte de su vida en un laboratorio químico.
Su hijo incluyó en su obra varias de sus letras. Por ejemplo, la letra de la 2da parte de Encadenado Al Anima de Invisible es de su padre.
Pero, en este caso escucharemos un tema del ultimo disco de estudio del flaco, llamado Hombre de luz, con letra de Luis Santiago.
Tema 2
Mario Arnedo Gallo (Santiago del Estero, 15 de mayo de 1915-22 de noviembre de 2001) fue un cantante y compositor argentino de zambas y chacareras.
Arnedo Gallo vivió casi cuatro décadas en Hurlingham (provincia de Buenos Aires), pero su historia estuvo marcada por su provincia natal, Santiago del Estero, y su música, la chacarera. De pequeño vivió el gusto que tenía por la música su madre y trasladó ese mismo sentimiento a su hijo Diego, quien grabó en el ultimo disco de Divididos una zamba de su padre llamada La Flor Azul.
Tema 3
Pare cerrar, un caso inverso, en esta ocasión es un padre interpretando un tema de su hijo.
Dante Spinetta Salazar (n. Buenos Aires; 9 de diciembre de 1976) es un cantante y compositor argentino que forma parte de la banda Illya Kuryaki and the Valderramas . Es hijo de Luis Alberto Spinetta y Patricia Salazar.
El tema que escucharemos es una canción que Dante compuso para el disco Versus de IKV de 1998 y esta versión en vivo de su padre es de 2003 (que nunca llegó a grabar). Una belleza total.
Lo podemos definir como el contra poniente del Shred (shred es el estilo de ejecución de instrumentos con un alto nivel de complejidad, técnica y velocidad). Nace con el disco del mismo nombre de Eric Clapton, lanzado en 1977 donde destacan canciones como: Wonderful Tonigh y Cocaine.
Un slowhand, en general, sacrifica la velocidad por una ejecución mas limpia y con mas sentimiento y buen gusto. Existen muchos guitarristas que están dentro de esta categoría, como por ejemplo B.B. King, Santana o Gary Moore, pero en esta ocasión escucharemos a los 3 mas interesantes, desde mi humilde punto de vista.
El momento narcisista llegó en esta entrega. Con motivo de cumplirse el pasado Domingo el aniversario 40° de mi nacimiento, aprovecho para compartir la canción que me hubiera gustado escuchar siempre al soplar las velitas.
Se trata de Birthday de The Beatles.
Esta canción abre el segundo disco del prestigioso álbum "The Beatles", también conocido como White Album, que fue publicado en noviembre de 1968.
Por esos años The Beatlesera una banda que experimentaba mucho en los estudios y en nuevos estilos musicales, pero con "Birthday" le demostraron a su publico que aún gozaban y recordaban sus viejos días de "Rock and roll" a principios de los sesentas.
Esta canción fue escrita y grabada durante las sesiones de grabación en los estudios Abbey Road en Septiembre de 1968 cuando Paul McCartneyen medio de "jugarreta" llena de improvisación llegó a los acordes del riff de guitarra. Luego de eso, a modo de descanso por el trabajo del disco, los integrantes de la banda y sus respectivas parejas fueron a casa de Paul a ver la película cómica-musicalThe Girl Can't Help It, que era el estreno en la televisión británica por esos días y era de las favoritas de Lennon y McCartney.
Luego de ver la película se emplearon en grabar "Birthday", cuya inspiración les llegó al escuchar la banda sonora de esa película y el riff que había dejado escritoPaul. Dentro de la grabación de las voces y palmas se encuentran Pattie Boyd yYoko Ono, parejas de George Harrison y John Lennon respectivamente.
El productor en esa ocasión fue Chris Thomas, ya que George Martin ya se había ido a su casa a descansar luego de arreglar algunas canciones que habían dejado los Fab Four por ahí. Pero Los Beatles no se cansaban de inventar canciones y "Birthday" fue grabada hasta el amanecer. Thomas recuerda sobre esa sorpresiva sesión de grabación: "Paul fue el primero en llegar al estudio y empezó a tocar el riff de "Birthday". Pasado un rato, llegó el resto de la banda y empezaron a tocar la canción. Luego de eso, la grabamos y estuvimos hasta las 5 a.m. arreglandola"
Esta canción, escrita mitad y mitad por Lennon yMcCartney, empieza con un solo de batería para dar rienda suelta al "pegajoso" riff de guitarra y bajo conectados a un amplificador "Leslie" que les da ese efecto de sonido muy parecido a un teclado. Paul y John cantan juntos la letra de la canción, que es repetitiva, potente y dedicada, según Paul, a todos aquellos que ya pasan los 50 años de edad y ya se sienten viejos, sin saber que la juventud se lleva por dentro.
El resultado fue una canción con un ritmo potente, llena de rock and roll y nos trae de vuelta, aunque sea por un rato, a esos Beatles de principios de los sesentas.
En 1980, en una entrevista para la revista Playboy, John Lennon habló acerca de esta canción: "Birthday" fue escrita en el estudio. Creo que Paul tenia la idea de escribir una canción al estilo 'Happy Birthday Baby ", dedicada a los que ya sobrepasan los 50 años de edad. Pero al final fue un juego en el estudio. Era una basura!!!"
Mientras que Paul McCartney comentó en la revista Mojo, en su edición de octubre del 2008 algunos "datitos" sobre la canción: "Con 'Birthday' hicimos una grabación junto a algunos amigos en el estudio y creo que había uno de ellos de cumpleaños... no recuerdo bien. Pero sé que estaba Pattie Boyd, Terry Dolan y otros amigos más. Normalmente, no nos gustaba grabar con amigos invitados en el estudio pero esto fue distinto. Entonces no sabíamos que canción tocar, así que inventamos esta. Nos inspiramos en 'Pretty Woman' de Roy Orbinson y en una de Little Richard llamada"Lucille", ya que le modificamos algunas notas de sus riffs de guitarra para esta canción".
En fin, les dejamos esta canción de una de las grandes bandas que a entregado la música británica (tal ves la mas grande) y que marcaron a mas de una generación con sus creaciones musicales.
