Entrega Nro 48 - Directores

Existió una época en la que el videoclip era una forma de difusión artística que permitía a las bandas no solo ganar un lugar en los canales de música, sino que también dejaba un espacio para que directores se hicieran conocidos a través de estos pequeños trabajos de tres o cuatro minutos. Pero hoy, con las cadenas de música que prefieren pasar reality shows en lugar de promocionar bandas, el arte del clip parece que va camino a la extinción. De todas formas, y porque últimamente grandes creadores de clips están dando pasos agigantados en la pantalla grande, hacemos un recuento de los mejores directores de videoclips, e inclusive veremos algunos de sus mejores trabajos. 

Para esta primera entrega vamos con mis 3 directores de videoclips preferidos en orden de preferencias.

Michel Gondry

Michel Gondry (n. Versalles; 8 de mayo de 1963) es un director de cine, anuncios y vídeos musicales francés, destacado por su innovador estilo visual y su manipulación de la puesta en escena.

Su carrera como realizador comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, dirigiendo un total de siete vídeos musicales para Björk. Otros artistas con los que ha colaborado en más de una ocasión fueron The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue. Ocasionalmente también dirigió videos para Paul McCartney, The Rolling Stones, Foo Fighters, Beck, Daft Punk, Massive Attack, Sinéad O'Connor y Lenny Kravitz.

Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «bullet time», utilizada posteriormente en las peliculas de la saga The Matrix. Esta técnica se la puede observar en el video Like a Rolling Stone en la versión los Rolling Stones hicieron del tema de Bob Dylan.

Gondry suele ser citado, junto con los directores Spike Jonze y David Fincher, como representante de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial.

Su debut en la gran pantalla fue con “Human Nature” (2001). Su filmografía también incluye películas como la intricada “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” (Eternal sunshine of a spotless mind – 2004) y “La ciencia del sueño“ (The science of sleep- 2006).

Like a Rolling Stone (Rolling Stones) - 1995

Come into my world  (Kylie Minogue) - 2002

Mad world (Gary Jules) - 2001

Knives Out (Radiohead) - 2001

Spike Jonze

Spike Jonze (Rockville, 22 de octubre de 1969) es un director de vídeos musicales, así como productor y director de filmes estadounidense y también se ha desempeñado como Actor en diversas películas .

Comenzó su carrera como director de video clips allá por los años noventa y tuvo a cargo la dirección de videos para artistas como Beastie Boys, Bjork, R.E.M, Fatboy Slim y Arcade Fire. Ocasionalmente dirigió a The Chemical Brothers, Sean Lennon, Bjork, Beck y Daft Punk.

Sus trabajos más importantes en la pantalla grande incluyen la comedia negra de 1999, Being John Malkovich por el que estuvo nominado al Oscar al mejor director, y el filme de 2002, Adaptation (El Ladrón de Orquídeas), ambas escritas por Charlie Kaufman. En 2009 estrenó Where the Wild Things Are una película basada en el libro infantil del mismo nombre. Esta película presenta una mezcla curiosa de animación por ordenador y muñecos reales como los que se utilizaban en películas como El Cristal encantado o Laberinto. Ha actuado en algunos vídeos y filmes y también escribe. Finalmente en el año 2014 obtuvo el Óscar al mejor guion original por Her.

Sabotage (Beastie Boys) - 1994

Weapon of Choice (Fatboy Slim) - 2000

Praise you (Fatboy Slim) - 1999

It's Oh, So Quiet (Björk) - 1995

Anton Corbijn

Anton Corbijn (n. Strijen, Holanda; 20 de mayo de 1955) es un fotógrafo y director de videos musicales.

Corbijn comenzó su carrera como fotógrafo durante un concierto en 1972. En 1979 se mudó a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division. Durante este período Corbijn también inició su trabajo como fotógrafo para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone.

Después de convertirse en un importante fotógrafo, también decidió hacer videos musicales. A pesar de que sus fetiches fueron siempre Depeche Mode (para los cuales dirigió cerca de 20 videos) también dirigió para U2, Coldplay y Metallica. Ocasionalmente realizó videos para Nirvana, Echo & the Bunnymen, Simple Minds, Bryan Adams, Johnny Cash, Roxette, Travis, The Killers y Arcade Fire.

También desde 1993 es el encargado de diseñar las escenografías que Depeche Mode ocupa en sus giras mundiales.

Corbijn dirigió la película Control sobre la vida del cantante de Joy Division Ian Curtis en 2006. La película está basada en el libro de Deborah Curtis Touching From A Distance sobre su difunto esposo.

Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. Sus fotografías muestran emociones naturales. Su patentado e influencial estilo de imágenes en blanco y negro ha sido imitado o copiado a tal punto en que se ha convertido en un cliché del rock y una parte vital del lenguaje visual en los años 1990.

Heart-Shaped Box (Nirvana) - 1993

Enjoy the silence (Depeche Mode) - 1990

One (U2) - 1992

Hero Of The Day (Metallica) - 1996

Como bonus track, los trailers de 3 excelentes películas (de cada uno de los directores de esta entrega). Estas pelis representan perfectamente la búsqueda estética de cada uno de ellos.

Michal Gondry - La science des rêves (2006)

Spike Jonze - Being John Malkovich (1999)

Anton Corbijn - Control (2006)