Foo Fighters es un grupo que tiene incontables hits, pero en esta ocasión vamos a explorar otra de sus facetas, la de banda que hace excelentes covers.
En su carrera han hecho covers de innumerables artistas como Pink Floyd, Wings, Credence Clearwater Revival, Cream, Prince, The Ramones, Led Zeppelin y mas.
A continuación vamos a escuchar 2 de ellos.
1- "Have a cigar" de Pink Floyd.
Foo Fighters grabó dos versiones diferentes de la canción. La primera fue utilizado como b-side del single Learn to fly, mientras que la segunda, con Brian May en la guitarra, apareció en la Banda de sonido de Misión Imposible II. Ambas versiones fueron cantadas por el baterista Taylor Hawkins. Esta es la versión con Brian May (que es la mejor de ambas, aunque son muy parecidas).
2- "Band on the Run" de Paul McCartney & Wings
Fue grabada en 2007 porFoo Fighterscomo su contribución al álbumRadio 1. Established 1967. Este álbum, en conmemoración al 40º aniversario de laBBC Radio 1, cuenta con versiones de cada canción lanzada en los 40 años de la estación, fueron grabadas por solistas y bandas modernas, "Band on the Run" es la canción seleccionada para representar a 1974.
Por estos días Lou Reed está volviendo a su casa luego de haber recibido un transplante de hígado, que salvó su vida.
No hace falta decir quien es Lou Reed, así que vamos directamente a escuchar 3 de sus mas impresionantes creaciones
1- "Venus in Furs" es una canción de The Velvet Underground, escrita por Lou Reed y originalmente lanzado en el álbum de 1967, The Velvet Underground y Nico. Inspirado en el libro del mismo nombre de Leopold von Sacher-Masoch, la canción incluye temas sexuales de sadomasoquismo y sumisión.
2- "Perfect Day"es una canción escrita porLou Reeden 1972 y forma parte del discoTransformer. Su fama aumentó en la década de 1990 cuando fue presentada en el film de 1996Trainspotting, y después fue lanzada como single de caridad en 1997.
La letra de la canción suele ser tomada como una expresión de devoción amorosa convencional, posiblemente aludiendo a la relación que Reed tuvo con Bettye Kronstadt (la cual se convirtió en su primer esposa) y los propios conflictos de Reed con el uso de drogas y ego. Sin embargo, en una interpretación más profunda de la letra , entre la descripción de un "día perfecto", se interponen líneas como "You just keep me hanging on" (es por ti que aguanto), y "I thought I was someone else, someone good" (pensaba ser otra persona, alguien bueno) que sugieren un anhelo profundo, más que clichés románticos, un sentido irónico también se le ha interpretado y aluden a la felicidad o infelicidad subyacente y dolorosa de la nostalgia a menudo sentida aún cuando un acontecimiento es vivido. Algunos comentarios sugieren que la canción es cantada a la heroína, aunque como Reed nunca ha tratado de ocultar su dependencia a esta droga, no hay razones para que se oculte un mensaje en la canción.
3-"Satellite of Love" es una de las canciones más conocidas de Lou Reed de su carrera en solitario. Es el segundo sencillo de su álbum de 1972 Transformer. En el momento de su lanzamiento no logró ningún éxito en las listas, a pesar de que más tarde se convirtió en un elemento básico de sus conciertos y álbumes recopilatorios.
La canción es acerca de un hombre que observa el lanzamiento de un satélite en la televisión y contempla lo que Reed describe como "la peor clase de celos" hacia su novia infiel.
David Bowie, quien produjo el álbum, se puede escuchar en los coros de fondo, sobre todo en el estribillo final.
En esta ocasión escucharemos nuevamente al maestro Luis Alberto Spinetta.
Este tema lo grabó para un disco llamado "Boleros por los chicos" y es un trabajo de varios músicos a beneficio de la ONG Casa de la Cultura de la Calle.
Leo Sujatovich estuvo a cargo de la producción y fue el encargado de pulir la pieza sonora con la voz y guitarra de Sipnetta.
El tema era un bolero de Abelardo Pulido popularizado por Javier Solís, y que Luis Santiago, Spinetta padre, le cantaba cuando el músico era chico.
Este numero está dedicado a una canción...una de las canciones mas espectaculares que hizo Lennon como solista...Jealous Guy.
El origen de la canción se sitúa en la India, durante el periodo de meditación llevado a cabo por los Beatles y liderado por elMaharishi Mahesh Yogi. La lectura de un relato de "hijo de la madre Naturaleza" durante el viaje inspiraría tanto a Paul McCartney como a John Lennon para escribir canciones relacionados con el tema: el tema "Mother Nature's Son", de Paul McCartney, sería seleccionado para su inclusión en elÁlbum Blanco, mientras que el tema "Child of Nature", de Lennon, sería descartado. En las sesiones del álbum Let It Be, John seguiría ensayando el tema. De forma eventual, la letra de la canción fue modificada y fue rebautizada como "Jealous Guy" durante la grabación del álbum Imagine.
Aunque la letra de la composición es una definición de principios, la idea de la canción no es solo que Lennon esté pidiendo perdón a Yoko por sus celos, sino que además le explica el hecho diciendo: "Es como soy".
Yoko comentó: "¡(La canción) lo dice todo! Después de que empezáramos a salir juntos me hizo escribir una lista con los nombres de todos los hombres con que me había acostado. En un principio, lo hice de forma casual; luego descubrí lo serio que era para John."
Si bien la relación entre John y Yoko es conocida como uno de los romances más publicitados del siglo XX, existió un periodo a comienzos de los años setenta, poco después de la separación de The Beatles, en el que John se sintió enredado en una espiral autodestructiva. El consumo desmesurado de alcohol sería cada vez más frecuente, provocando un distanciamiento con Yoko. Durante este periodo, John reescribiría "Child of Nature" para dar lugar a "Jealous Guy".
Hasta acá es todo datos históricos....ahora...porque incluí este tema como motivo para una de las lección??...no es porque el tema sea buenisimo...sino para que se pueda apreciar la transformación que sufrió la canción...
La versión demo (Child of Nature) fué justamente sacada del álbum blanco porque no era lo bastante buena (y estoy de acuerdo, para mi solo es mejor que Don't pass my by, la canción de Ringo y ese colage de sonidos llamado Revolution Nº 9). Lo interesante es ver como el patito feo se convierte en un cisne...
A mi gusto el demo es muy malo...la canción está mal cantada, y no me gustan los arreglos. Lennon agarro esa idea, y la convirtió en un clásico de los clásicos...una canción que debe de estar entre las preferidas de mucha gente y muchos músicos también (ejemplo es Cerati que confesó que era su canción preferida de todos los tiempos)
Otro dato de color, es que esta canción salió como single en 1971 y solo alcanzó el puesto 65 en UK y 80 en US...pero bueno...los rankings (salvo pocas excepciones) nunca fueron justos con las buenas canciones.
Vamos a escuchar ahora 3 versiones del tema. La primera es Child of Nature, la segunda es una toma ya para el álbum imagine (pelada y sin instrumentos de cuerdas) y por ultimo la versión original...la que salío en Imagine. Child of Nature (Demo)
En 2009 sale un CD llamado Ponchototal, de un trio nuevo llamado Poncho. Liderado por Javier Zuker (quien colaboró con Gustavo Cerati en Siempre es Hoy) y secundado por Leandro Lopatin y Fabián Picciano, Poncho es una agrupación donde predomina el género synthpop con toques de rock electrónico.
En este disco se encuentra un tema llamado Tantra Sky, tema con letra y voz de Luis Alberto Spinetta, es la joya del álbum y, según los mismos músicos, fue también la canción en torno a la que giró el debut discográfico de Poncho.
Una parte de la letra dice: "La ilusión es una cebra y tu eres el pasto..." No sé ni qué significa, pero ¡es increíble!
Poncho - Tantra Sky (Feat. Luis A. Spinetta)
Lo que sigue es la misma canción pero mezclada (mashup) con la base de Tomorrow never Knows de los Beatles. Este trabajo lo hizo un DJ llamado Facu Cruz.
Poncho ft. L.A.S. vs. The Beatles - Tomorrow Never Sky (Facu Cruz Mashup)
En la primer entrega se pueden ver 2 videos de covers de 2 pesos pesados, hechas por 2 artistas increíbles. Primer video. Beck haciendo "Sound and Vision" de David Bowie
Este cover es para una nueva campaña Hello Again, que tiene como objetivo crear una serie de covers que reimaginen una obra clásica para renovarla y darle un aire fresco.
Esta versión obviamente no se trata de un simple cover, es por esto que Beck a convocado a unos 170 músicos: una orquesta, un coro, miembros de los Dap-Kings, un grupo de charango peruano, un arpa, un theremín y hasta su propio padre director de orquesta. Todos tocando en un escenario circular en Los Angeles especialmente para captar todo en 360 grados.
También se ha empleado un micrófono llamado Binaural Head, con forma de cabeza humana y capaz de capturar el sonido de tal forma que quien lo escuche perciba exactamente lo mismo que quienes estuvieron en el estudio junto a la banda.
Para poder captar el sonido envolvente, se debe escuchar con auriculares.
Un gran versión para una gran canción, pueden disfrutarla a continuación:
Segundo video. Pedro Aznar haciendo "Because" de The Beatles
Este cover fue estrenado en vivo en Rosario, en el teatro El Circulo el día 20/04/2013.
Allí grabó, una primera parte con teclado y su canto en tonos bajos, luego otra en guitarra y tonos medios hasta terminar con palpitantes agudos junto al legendario bajo Höfner -que usa Paul McCartney- para emocionar a los miles de espectadores
Una versión impresionante, parar uno de los mejores temas de los Beatles
Este espacio surgió, en primer momento como una forma de compartir música que, a mi entender, puede llegar a ser interesante de escuchar y/o ver.
Gracias al amigo Gargo por haber sido el conejillo de indias de las 3 primeras ediciones y el que me sugirió armar un blog para difundir mis ideas.
No se si esto lo va a ver mas que él, pero si existe alguna otra persona que comete el error de entrar, espero que disfrute tanto como yo el escuchar esta música.
