Entrega Nro 35 - La Primera Invación Inglesa

La invasión británica fue el movimiento musical predominante en Estados Unidos hacia mediados de los años 60, cuando grupos de rock and roll procedentes del Reino Unido alcanzaron altas cotas de popularidad a raíz del éxito de The Beatles. Todos estos grupos, claramente influenciados por el rock and roll estadounidense, el blues y el rhythm & blues, eran capaces de elaborar canciones sencillas y pegadizas.

Con la publicación por parte de Capitol del sencillo de The Beatles "I Want To Hold Your Hand" a finales de 1963, llegó la revolución: el grupo visitó Estados Unidos por primera vez y su disco pronto se situó en los primeros puestos de las listas. Además, su presencia en el programa de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 marcó un récord de telespectadores jamás alcanzado hasta la fecha; este momento suele ser considerado el comienzo de la invasión británica. Los "Fab Four" pronto se hicieron con el primer puesto de las listas, lo cual abrió el mercado estadounidense a bandas británicas como The Rolling Stones, The Dave Clark Five, The Animals, The Kinks o The Who.

You Really Got Me - The Kinks - 1964

All Day And All Of The Night - The Kinks - 1964

House of the rising sun - The Animals - 1964

Aunque los americanos tenían bandas de éxito, lo cierto es que la "Invasión británica" fue percibida, literalmente, como eso: una auténtica invasión. No obstante, pronto se montó algo parecido a una reacción, lo que ha sido llamado "La Respuesta Americana".

Tan pronto como en 1965 una joven banda de Los Angeles llamada The Byrds obtuvo un éxito mundial con un nuevo estilo denominado folk-rock. The Byrds eran tan hips y modernos como The Beatles pero, al mismo tiempo, manejaban con habilidad tanto el beat británico como las influencias de la entonces emergente escena folk americana. La canción que los llevó a las listas de éxitos era una versión de Mr Tambourine Man de Bob Dylan, tratada de una forma eléctrica y "beat" que la hacía casi irreconocible. En su estela surgieron multitud de bandas; unas incidiendo en el ya descrito folk-rock (como The Turtles, The Grass Roots, Buffalo Springfield o The Beau Brummels) y otras optando por el beat británico (el máximo ejemplo fueron The Monkees, un grupo prefabricado por la industria para servir de coartada a una serie televisiva pero que alumbró canciones que son auténticos hitos de los años 60).

A partir de 1966 el nacimiento del “Movimiento Hippie” en California supuso algo parecido a una victoria norteamericana. A partir de ese momento el centro del mundo musical cruzó de nuevo el Atlántico y se trasladó a Estados Unidos. En Los Angeles aparecen The Doors, y en San Francisco el "Rock Ácido Californiano" de Jefferson Airplane, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service o Big Brother & The Holding Company establecen nuevos caminos y fórmulas musicales.

My Back Pages - The Byrds - 1967

Por supuesto, el rock británico todavía tendría mucho que decir, tanto en lo que quedaba de década como en los posteriores años 70 y 80 (e incluso en la actualidad), pero esa es otra historia.

Entrega Nro 34 - Banda de Sonido Perfecta

Aprovechando la cercanías con la fiesta irlandesa de San Patricio, escucharemos parte de la banda de sonido de una película que trata el tema del conflicto en Irlanda entre el IRA y el gobierno Británico. 

El film en cuestión se llama "In the Name of Father", del año 1994.

El actor Daniel Day Lewis, el realizador Jim Sheridan, y los musicos Gavin Friday y Bono, unieron sus fuerzas para tratar el drama de Gerry Conlon, acusado y sentenciado injustamente, por haber formado parte en un atentado del IRA que mató a cinco personas en un pub de la ciudad inglesa de Guilford en 1974.

La liberación de los cuatro de Guilford, tras haber permanecido en la cárcel durante quince años, acusados de un crimen que no cometieron por la necesidad de la policía inglesa de unos cabezas de turco a quienes endosar el atentado realizado por el IRA, supuso todo un revulsivo para la sociedad británica cansada ya de un conflicto que parece encontrarse, por fin, en vías de solución.

En la película se narra el proceso judicial de exculpación reabierto gracias al tesón de la abogada, interpretada por Emma Thompson, de Gerald Conlon (Daniel Day-Lewis) y de su padre (Pete Postlewhite), en el que se da a conocer la inocencia de los cuatro de Guilford, inculpados tras un proceso influenciado por la necesidad de encontrar rápidos culpables al atentado del IRA. La realidad de los hechos, conocida por todos los implicados, es silenciada durante quince años, hasta que en un juicio realmente memorable y que nos hizo levantar de la butaca del cine, se enseña la verdad de una injusticia mantenida por la incapacidad de reconocer el error cometido.

La banda sonora cuenta con canciones especialmente grabadas para la película como son el tema principal In the name of the father y Billy Boola realizado por Bono y el también irlandés Gavin Friday, o la preciosa You made the thief of your heart escrita por Bono y cantada por Sinead O´Connor que cierra la película. El resto de las canciones son contemporáneas a la época del atentado y son grandes éxitos como Voodoo Child de Jimi Hendrix, en un inicio trepidante de la película, Dedicated Follower of Fashion de The Kinks, Is This Love de Bob Marley and the Wailers y Whiskey in the Jar del irlandés Thin Lizzy.

La música que sirve de fondo a toda la película la realizó el compositor Trevor Jones.

Ademas de recomendar fervientemente esta película, vamos a escuchar dos excelentes canciones compuestas especialmente por Bono y Gavin Friday para la ocasión.

In The Name of Father (Cantada por Bono)

You made the thief of your heart (Cantada por Sinead O´Connor)

Entrega Nro 33 - Supergrupos

Supergrupo es un término utilizado para describir a grupos de música formados por artistas que habían tenido fama y respeto en grupos anteriores o a nivel individual. Este término comenzó a usarse a finales de los años 60'.

Los supergrupos (en su definición estricta) tienden a tener una corta vida, que a menudo no va más allá de uno o dos álbumes publicados. Además, suelen formarse como un proyecto paralelo más que con la idea de permanecer en el tiempo como banda.

Supergrupos existen en todos las décadas y en todos los géneros. Aquí escucharemos los que, a mi parecer, son los mas interesantes.

CREAM (1966 - 1968)

[ERIC CLAPTON (voz y guitarra) – JACK BRUCE (voz y bajo) – GINGER BAKER (baterista) ]

Cream es considerado como el primer supergrupo de rock de la historia, y en él participaron Eric Clapton (ex The Yardbirds), Jack Bruce y Ginger Baker (los dos últimos habían compartido en The Graham Bond Organisation). En julio de 1966 tocaron por primera vez juntos y en diciembre de ese mismo año editaron su primer álbum, ‘Fresh Cream’, un trabajo que presenta la influencia del blues del guitarrista mezclado con la trayectoria en el jazz del baterista.

En sólo tres años de historia, Cream publicó cuatro discos y vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo. Sus actuaciones en vivo, su trabajo en el estudio y éxitos como “I Feel Free”, “Sunshine of Your Love” y “White Room” influenciaron a nombres como Jimi Hendrix, Jeff Beck y Rush, entre otros.

BLIND FAITH (1968 - 1969)

[ERIC CLAPTON (voz y guitarra) – STEVE WINWOOD (Teclados, guitarra, bajo y voz) – RIC GRECH (bajo, violín, voz) - GINGER BAKER (batería y percusión) ]

Blind Faith era un supergrupo británico de blues; formado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family). Tan solo publicaron un álbum, Blind Faith, en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues.

TRAVELING WILBURYS (1988 – 1990)

[ GEORGE HARRISON (voz y guitarra) – BOB DYLAN (voz y guitarra) – TOM PETTY (voz y guitarra) – ROY ORBISON (voz y guitarra) – JEFF LYNNE (voz y guitarra) ]

Como si fuese una familia, esta banda creó nombres ficticios con el apellido Wilbury, con los que también acreditaron los dos álbumes que editaron en sus dos cortos años de historia. El conjunto fue formado en 1988 luego de que Harrison necesitara registrar en corto tiempo una canción en Los Ángeles, en donde fue ayudado por Lynne, Orbison, y luego por Petty. El lugar escogido fue un estudio de Dylan en Malibu, sumándose también al proyecto que después pasó a llamarse Traveling Wilburys.

La crítica alabó su primer álbum, ‘Traveling Wilburys Vol. 1’ (1988) y pronto decidieron seguir con la banda. Sin embargo, Orbison murió en 1990 debido a un ataque al corazón, por lo que los miembros restantes decidieron grabar un segundo y último álbum, y dar por finalizado el conjunto.




VELVET REVOLVER (2002 – presente)
[ SCOTT WEILAND (voz) – SLASH (guitarra) – DAVE KUSHNER (guitarra) – DUFF McKAGAN (bajo) – MATT SORUM (batería) ]

Luego de su salida de Guns N’ Roses a fines de los ’90, Slash, McKagan y Sorum continuaron en contacto y creando música en diversas oportunidades. En 2002, junto a Kushner (que fue parte de Infectious Grooves), comenzaron a buscar un vocalista para crear una nueva banda. A las audiciones llegaron nombres como Sebastian Bach y Todd Kerns, aunque luego se interesaron en tener a Weiland, un conocido de McKagan y Sorum.


Tras el fin de Stone Temple Pilots en 2003, el vocalista se unió definitivamente a Velvet Revolver y grabaron su primer álbum, ‘Contraband’ (2003), con cuyo single “Slither” ganaron un premio Grammy en 2005 como Mejor Interpretación de Hard Rock. Debido a diferentes problemas y al regreso de STP, el vocalista abandonó el conjunto que hasta ahora no ha encontrado un reemplazante y espera editar su tercer álbum luego de ‘Libertad’ (2007).






THE GOOD, THE BAD AND THE QUEEN (2005 - 2007)

[ DAMON ALBARN (Voz, teclados) - PAUL SIMONON (Bajo, Coros) - SIMON TONG (Guitarras) - TONY ALLEN (Batería) ]

The Good, the Bad and the Queen es el nombre del álbum debut de una banda de rock alternativo sin nombre liderada por el cantante de Blur y Gorillaz, Damon Albarn.

A pesar que la banda no tiene nombre suele ser conocida precisamente como "The Good, the Bad And The Queen". Inicialmente se pensó que se trataba de un proyecto en solitario de Albarn, que contaría con la producción de Danger Mouse. La revista británica New Musical Express reveló a finales de julio del 2006 que el proyecto en solitario se había transformado en una nueva agrupación formada por Albarn.


El grupo, el cual está formado por Albarn, el ex bajista de The Clash, Paul Simonon, el ex guitarrista de The Verve, Simon Tong (quien tocó la guitarra durante la gira Think Tank de Blur, tras la salida de Graham Coxon y tocó la guitarra para Gorillaz en su álbum Demon Days), y el pionero del afrobeat y baterista de África 70, Tony Allen, lanzó su primer sencillo, "Herculean", el 30 de octubre de 2006. El sencillo fue acompañado por una presentación en el festival musical de la BBC, Electric Proms, el 26 de octubre, donde tocaron todo el álbum.




THEM CROOKED VULTURES (2009-presente)

[ JOSH HOMME (voz y guitarra) – JOHN PAUL JONES (bajo) – DAVE GROHL (batería) ]

Para nadie era un misterio que entre Homme y Grohl había una buena relación, luego de que el líder de Foo Fighters fuera parte de ‘Songs for the Deaf’ (2002) de Queen Of The Stone Age y su posterior gira. Ya en 2005 Grohl admitió que su nuevo proyecto incluía a Homme y a Jones, ex bajista de Led Zeppelin. Cuatro años después, esta colaboración fue nombrada como Them Crooked Vultures, realizando entre julio de 2009 y julio de 2010 una extensa gira mundial, acompañados por Alain Johannes.


En noviembre de 2009, Them Crooked Vultures editó su álbum debut homónimo, producido por la propia banda, en el que desplegaron un interesante estilo que mezcló el estilo desarrollado por los tres integrantes en sus propias carreras. Su primer single, “New Fang”, obtuvo un premio Grammy en 2011 como Mejor Interpretación de Hard Rock. De acuerdo a declaraciones de los músicos, es probable que vuelvan al estudio para registrar su segundo disco.






ATOMS FOR PEACE (2010 – presente)

[ THOM YORKE (voz y guitarra) – FLEA (bajo) – NIGEL GODRICH (teclados) – MAURO REFOSCO (percusión) – JOEY WARONKER (batería) ]

La génesis de Atoms for Peace se remonta a octubre de 2009, cuando Yorke presentó en Estados Unidos su álbum debut solista ‘The Eraser’ (2006) en vivo acompañado de Flea (de Red Hot Chili Peppers), Godrich (productor de Radiohead), Refosco (percusionista de RHCP) y Waronker (baterista de Beck).  En marzo de 2010 se anunció oficialmente el nombre de la nueva banda, la que realizó una serie de presentaciones en abril de ese año, además de un concierto en agosto en Japón.


El trabajo colaborativo de los músicos en este nuevo proyecto fue concretado oficialmente con la salida de su primer álbum ‘Amok’, editado en febrero de 2013, producido por Godrich y en el que se despliega un sonido experimental. Ese mismo mes, Atoms for Peace inició su primera gira oficial que contempla presentaciones en Europa, Estados Unidos y México.

Entrega Nro 32 - El chacarero Paul

"Heart of the Country" es una canción de Paul McCartney que fue lanzada como single un 13 de Agosto del año 1971 y que está incluida en el famoso Lp"Ram".

Inspirado en uno de los tantos apodos que usaba el bajista de The Beatles durante su fructífera temporada en los bares de Hamburgo, "Ram" es considerado uno de sus trabajos mas sólidos en su extensa carera en solitario. Con un repertorio musical de alta calidad, donde el artista da rienda suelta a sus gustos por el Blues, el Country, el folk, , el Music Hall, las baladas y también se da un paseo por momentos de experimentación donde deja en claro que su panorama creativo es amplio, y que a ratos pareciera no tener límites, dejando en claro que sus discos son más que un paseo musical, sino que son un cuadro multicolor casi de tendencia surrealista donde Paul pone los colores y la temática va navegando de canción en canción.

La historia de esta canción y también del disco que la incluye empieza sin querer en Junio del año 1965, cuando Paul McCartney, en pleno auge de la Beatlemanía, decide comprar una granja  en Kintyre, Escocia, con el fin de tener un lugar seguro para el relajo y el descanso de tanto ajetreo musical, cámaras, flashes, vueltas por el mundo y conciertos por doquier.

Año tras año, esa granja se fue convirtiendo en una buena guarida para el Beatle, y además era su punto de conexión con el mundo que estaba alejado de la selva de cemento y un buen lugar para empezar a escribir canciones ligadas a la naturaleza. Una de las primeras canciones que iban dedicadas a esta nueva forma de ver la vida fue la singular "Mother Nature's Son", que fue incluída en el famoso "White Album" de 1968.

Esa granja también fue testigo de un Paul depresivo, ese Paul que a finales de los 60's llevaba la mochila pesada del fin del imperio Beatle. Ese Paul que estuvo caído a la bebida por las presiones de los negocios mal manejados y por el odio de sus demás compañeros, que lo culpaban de ser el "malo" de la película y el que llevó a que el final de la banda fuera una triste realidad. Pese a todo eso, la granja fue su bunker, su mejor escondite, su lugar para zafarse de ese mundo que un día le sonrería de oreja a oreja y que de un día para otro lo apuntaban como un tipo arrogante, que quería hacerlas todas y que quería ser el que comandará la parte creativa de los Beatles en los 70's. 

Entre tanta mentira y verdades con mucha crema y poca investigación, el músico se fue escondiendo, se fue alejando de la música y encontró en Linda, en su familia y en esos adorables paisajes la energía necesaria para empezar nuevamente a caminar con guitarra en mano y sorprender al mundo con sus nuevas canciones.

Fue bajo ese panorama en que Paul, en Octubre del año 1970, le presenta a sus músicos una nueva canción, con aroma a folk pero con ese condimento tan especial que solo"Macca" puede lograr. Una canción en formato acústico que habla de un hombre que 

encuentra la paz en una granja.  

En Enero de 2013 Mccartney volvió a grabar la canción para una campaña relacionada con el lanzamiento de los alimentos vegetarianos de Linda. Aunque el video dura nada mas que 40 segundos, basta para escuchar esta canción en la voz de un hombre que podría ser el abuelo de aquel Macca que la cantó por primera vez.