A finales de 1970 se disuelve una de los grupos fundacionales del rock Argentino, Almendra. Las tensiones y fatigas desgastaron la relación entre sus miembros, ademas de la ópera fallida y "el reviente" al que levó a sus integrantes forzaron este inevitable desenlace.
"Almendra no se divide, se multiplica". La frase corresponde a Edelmiro Molinari, en una de sus respuestas a la prensa sorprendida por la separación de una banda que en poco menos de un año se había convertido en la más exitosa del país.
Tras la separación, los miembros de Almendra emprendieron diversos proyectos:
Spinetta viajó a Francia y a su regreso grabó un disco solista (Spinettalandia y sus amigos), para más tarde formar Pescado Rabioso.
Edelmiro Molinari formó Color Humano (nombre de una canción de Almendra compuesta por él).
Emilio del Guercio y Rodolfo García fundaron Aquelarre.
Aquelarre
Cuando Almendra se separó, dos de sus integrantes, Rodolfo García y Emilio Del Guercio, se dispusieron a crear una nueva banda que les permitiera expresar sus ideas.
Para eso buscaron gente que compartiera su visión musical, y los encuentran en dos músicos que habían incursionado en el mundo del jazz: Héctor Starc y Hugo González Neira.
Los ex Almendra aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con el sonido vertiginoso e impactante de la guitarra de Starc y el teclado blusero de González Neira, que hicieron de Aquelarre una de las bandas más destacadas de la década de los '70.
La primera presentación del grupo fue B.A.Rock II en 1971, donde mostraron sus primeros trabajos en conjunto; el éxito fue tal que al mes ya realizaron un recital propio en el cine Pueyrredón. Enseguida grabaron el primer álbum, “Aquelarre” y apenas seis meses después el segundo, al que llamaron “Candiles”.
Los críticos de la época decían que la banda se había consolidado como una de las opciones más originales y creativas del rock argentino.
Su estilo elaborado, con constantes cambios rítmicos y melódicos, sus letras surrealistas, donde se destacaba la diversidad de teclados elegidos por González Neira, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con lo que se tocaba en esa época, pero fascinaron al público rockero, que se sentía seducido por el virtuosismo e improvisación de la banda, y por las dotes interpretativas de Del Guercio.
Al estilo de Aquelarre se lo calificó como “fusión”. Luego grabaron “Brumas” que en su momento resaltó la jerarquía creativa del grupo. La cantidad de presentaciones en la capital Argentina y en el interior del país demostraban que lo que componían era muy del gusto del público.
El momento de mayor popularidad fue en 1975 con el álbum "Siesta", pero sin embargo la banda entró en un momento de hastío y rutina, por lo que decidieron comenzar una gira por España, que los tuvo fuera de Argentina por casi un año. Su estadía fue bastante exitosa, tocando en Barcelona, Madrid, Mallorca e Ibiza entre otras ciudades, pero la crítica española no los trató bien. “Nos decían que lo nuestro no era rock”, “que tenía un marcado estilo porteño; curiosamente en Buenos Aires nos tildaban de extranjerizantes”, contaron en una entrevista.
Pero para ellos fue una muy buena experiencia el irse de Argentina por un año: “Estábamos a punto de disolvernos.
El viaje salvó al grupo de la disolución anticipada, porque allá no éramos más estrellas, no había plomos y teníamos que cargar con todo nosotros mismos. Esas cosas hicieron que nos uniéramos de vuelta”, reconocen. Al regresar brindaron el concierto de despedida en el Luna Park, con Carlos Cutaia en reemplazo de González Neira y editaron un disco con sus grandes éxitos.
Aquelarre es hoy considerado como un pionero en desarrollar tempranamente la fusión e incorporar nuevos sonidos al rock. También ayudó a difundir el rock en castellano en España, país en el que este género tomó verdadero impulso en los comienzos de la década del 80.
Finalmente, 21 años después de su separación, volvieron para dejarnos dos trabajos más: El regreso de Aquelarre y Corazones del lado del fuego.
Silencio Marginal
Color Humano
Fue un trío fundado a finales de 1971 por Edelmiro Molinari, después de la disolución de Almendra. El nombre de la banda fue tomado de un tema que compuso Molinari para la misma.
La primera formación de la banda fue Edelmiro Molinari (guitarra y voz), Rinaldo Rafanelli (bajo y coros) y David Lebón (batería y coros). El primer recital de la banda fue ofrecido en abril de 1972, en el Teatro Atlantic, Buenos Aires. En noviembre participó en el Festival BA Rock III. En diciembre de ese año grabaron su primer disco en los estudios Phonalex, en el que participaron Rodolfo García (ex Almendra) y la cantante Gabriela (Parodi), que después fue esposa de Edelmiro.
Pero a finales de 1972 se alejó David Lebón del grupo, para incorporarse a Pescado Rabioso, y lo reemplazó Oscar Moro. Entre marzo y junio de 1973 grabaron en Phonalex la segunda placa que sería doble, pero el sello Microfón lo editó como dos discos independientes (Color Humano 2 y Color Humano 3). El último de estos álbumes demoró hasta 1974 su lanzamiento porque era difícil conseguir vinilo por la crisis del petróleo.
La banda no se presentaba muy seguido en vivo, sin embargo a finales de 1973 realizó dos funciones continuas en el teatro Astral, en Buenos Aires, con gran convocatoria. Pero, un año más tarde, previo al concierto de despedida la banda se disuelve por conflictos internos. Otros de los motivos fue que Edelmiro emigró a Los Ángeles.
En 1995, los últimos integrantes de Color Humano (Molinari, Rafanelli y Moro) fueron tentados para reunirse y realizar una presentación en vivo en The Roxy. El show fue grabado y editado a finales de ese año.
Pescado Rabioso
Después de la separación de Almendra a fines de los 60' y de un viaje de siete meses que realizara por Brasil, Estados Unidos y Europa, Luis Alberto Spinetta decidió formar una nueva banda.
El nombre mismo de la banda, imaginado por Spinetta antes de volver al país, expresaba ese "momento punk" caracterizado por la rabia, pero al mismo tiempo transmitía la situación paradójica de un pez con fobia al agua (hidrofobia).
La banda tuvo tres integraciones. La primera integración fue el trío de Spinetta en guitarra y primera voz, Black Amaya en batería y Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo. Ambos venía de Engranaje, una banda formada por Pappo, antes irse a Los Gatos.
Cuando estaban grabando el primer álbum (Desatormentandonos) se agregó al grupo Carlos Cutaia en teclados. En octubre de 1972 (ya terminado y lanzado el primer disco), Bocón Frascino se retira de la banda y es reemplazado por David Lebón, quien dejó de ser baterista en Color Humano para tocar el bajo en la banda de Spinetta, con quien entablaría una estrecha amistad, llegando a vivir juntos durante un año.
En noviembre del año 1972 comenzaron las grabaciones en Phonalex del álbum doble, Pescado 2, que quedó listo para finales de enero de 1973. El álbum ha sido considerado como uno de los mejores álbums de la historia del rock argentino. El título corresponde a los dos discos que lo integran: Pescado el primero y 2 (Dos) el segundo. El álbum aporta una sonoridad nueva al rock latino, en tanto que las letras de Spinetta adoptan abiertamente el contenido poético-filosófico que se volvería característico de su obra, en este caso influenciado principalmente por Rimbaud.
Pescado 2, al ser un disco doble, duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. En esos momentos comenzó a generarse una división en la banda: Amaya, Lebón y Cutaia pretendían moverse a un estilo más cercano al rythm & blues, mientras que Spinetta quería continuar en un estilo más "lírico" y complejo. Esto generaba una contradicción para Spinetta, que consideraba a Pescado Rabioso como su banda, lo cual en última instancia causó la marcha de todos los integrantes de la banda a excepción de él mismo.
Spinetta decidió entonces grabar las nuevas canciones que había compuesto él solo. En parte porque no le gustaba la idea de poner su propio nombre en un disco, en parte porque Pescado tenía un contrato por 3 discos y en parte para demostrarle a sus ex compañeros de banda que "Pescado Rabioso era yo".
El álbum se compone de cinco canciones en las que Spinetta interpreta todos los instrumentos, mientras que en los restantes lo acompañan su hermano Gustavo en batería, Rodolfo García en batería y coros, y Emilio del Guercio en bajo y coros, éstos últimos ex-compañeros en Almendra y por entonces miembros de Aquelarre. Todos los temas fueron creados por Spinetta, aunque el crédito del disco pertenece a Pescado Rabioso.
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