En estas fechas, que marcan el fin y el comienzo (en este caso de un año), escucharemos dos canciones que tienen que ver con esta idea. Sin mas preámbulos, vamos a los bifes. The Doors - The End (1967) The End es una canción compuesta por Jim Morrison, que básicamente habla de la muerte. Es una composición extraordinaria para su época, escrita en 1966, y cabe decir que en un principio solo se trataba de una canción que hablaba de un amor moribundo, un tema tranquilo, que incluía una guitarra tocada como citara hindú (Robbie Krieger), la canción contenía pasajes iban cambiando conforme se interpretaba cada noche en el “Whisky a Go Go”, ya que Jim los iría improvisando con ideas que salían de su cabeza. Poco después la letra se fue concretando en el libro de Frederick Nietzshe “El Nacimiento de la Tragedia”. Jim fascinado por la leyenda de Edipo Rey, quien engaño a la esfinge, mato a su padre (sin saber que era él) y se caso con la esposa de este y al final descubrió que era su madre. Morrison adopto esta historia pero le cambio el nombre por el de Asesino (Killer) quien una noche entra a la habitación de sus padres para decirles:¡Padre… quiero matarte; madre quiero cogerte!.La primera ves que interpreto la canción tal cual la conocemos fue en el mencionado Whisky a Go Go.. por lo cual el dueño del lugar los corrió, acusándolos de dementes.. esa misma noche esta el productor de presidente de Discos Elektra, Jac Holzman, quien enseguida los firmó y los llevo al estudio de grabación. Para grabar la canción fue otro problema, ya que Jim llegaba ahogado en ácido y alcohol… y lo único que hacia era repetir esa parte de la canción… "mata al padre, coge a la madre"… "mata al padre, coge a la madre", hasta que después de días Jim llego sobrio y de buen humor, adopto su actitud shamanistica y entro en una especia de trance, al fin se pudo grabar la canción. "The End" fue grabada en vivo en el estudio, sin doblaje . Sólo se hicieron dos tomas y la segunda fué la que finalmente quedó registrada en el primer disco de la banda. En 1969 , Morrison dijo : "Cada vez que escucho esa canción, significa algo más para mí. Comenzó como una canción de despedida simple .... Creo que es lo suficientemente compleja y universal en sus imágenes que podría ser casi cualquier cosa que quieras que sea". Entrevistado por Lizze James , destacó el significado del versículo : "Mi único amigo, el fin". "A veces el dolor es demasiado para examinar , o incluso tolerar .... Eso no significa que sea malo o necesariamente peligroso . Pero la gente teme a la muerte , incluso más que el dolor. Es extraño que temen la muerte. La vida duele mucho más que la muerte . En el punto de la muerte , el dolor ha terminado. Sí. - Supongo que es un amigo "
Paul McCartney - New (2013)
"New" es una canción dePaul McCartney publicada en su último álbum de estudio de 2013, New. La canción, que contó con la producción de Mark Ronson, fue publicada el 28 de agosto como primer sencillo del álbum.
La prensa musical recibió la canción con reseñas positivas. La revista musical Rolling Stone la definió como: "Una confección pop con una deliciosa y retromoderna producción", "New" cabalga sobre una melodía de clavecín con sabor animoso y un toque de cuerdas que recuerdan a "Got to Get You into My Life".The Guardian también destacó el sonido del clavicordio y comentó: «Es McCartney con sus dos pulgares hacia arriba, cantando dulcemente sobre cómo su mujer "llegó y convirtió su vida en una canción". Por otra parte, Telegraph definió la canción como "una pisada alegre y beatlesca cubierta con ondulantes armonías de los Beach Boys". Personalmente, veo a esta canción como una típica melodía McCarneana, que podría estar tranquilamente entre los aportes de Paul a Magical Mistery Tour.
En esta entrega tenía pensado, en un principio, poner canciones de navidad, pero como en su mayoría son una porquería (salvo alguna excepciones como Happy Xmas (War is Over) de Lennon o Noche de Paz de Sumo), me decidí a cambiarlo.
La temática de hoy va a ser Dios, pero no con canciones de alabanza o religiosas, sino con dos canciones que llevan su nombre y no están relacionadas solo por el nombre, sino que una toma la idea de la primera y la completa.
John Lennon - God - 1970
"God" es una canción del primer álbum de estudio como solista de John Lennon.
La canción fue objeto de polémica después de su lanzamiento, por tratar sobre temas religiosos.
La introducción de la canción describe a Dios como "un concepto por cual medimos nuestro dolor" (simplemente maravillosa).
En la segunda parte de la canción, Lennon dice en forma de lista no creer en sus ídolos (incluidos The Beatles) y algunas ideologías, diciendo finalmente creer únicamente en él (Individualidad) y Yoko (el Amor). Las personas e ideologías que Lennon menciona en la canción son: la magia, el I Ching, la Biblia, el tarot, Hitler, Jesús, Kennedy, Buda, el mantra, el Gita, el yoga, los reyes, Elvis, Zimmerman (Bob Dylan) y The Beatles.
La sección final de la canción describe el cambio de Lennon desde la ruptura de The Beatles. Afirma que ya no es el "Dreamweaver" (en es:"Tejedor de sueños") o "The Walrus" (en es:"La Morsa"), que solo es John. La última línea de la canción, "The dream is over" (en es:"El sueño ha terminado"), representa la postura de Lennon sobre el mito de que "The Beatles eran Dios" había llegado a su fin. "Si hay un Dios", explicó Lennon, "todos somos él."
"God Part II" es el decimocuarto track de Rattle and Hum. Fue escrito como una especie de secuela al tema God de John Lennon, que tiene el mismo tipo de estructura lírica. Contiene también un ataque contra el biógrafo no autorizado de Lennon, Albert Goldman, parafraseando otro tema de Lennon,"Instant Karma!":
I don't believe in Goldman
His type like a curse
Instant Karma's gonna get him
If I don't get him first
La canción es una salida del sonido de rock folclórico básico de las demás canciones del disco y es una introducción al sonido más oscuro que la banda adoptaría tras el lanzamiento de su próximo álbum, Achtung Baby.
De yapa, una canción navideña, pero esta es una curiosidad.
The Beatles - Christmas Time (Is Here Again) - 1967
Christmas Time (Is Here Again) (Lennon/McCartney/Harrison/Starr) es una canción de Navidad grabada por The Beatles en 1967 y lanzada a los miembros del club de fans que estaban dispuestos a pedir la grabación a través de correo.
La canción fue lanzada oficialmente en 1995, en el sencillo "Free as a Bird", en la que fue editada de la original de 6:17 a una versión abreviada de 3:03. La canción abre con una ligera melodía y cierra con un saludo de Navidad de los cuatro Beatles. Al final, la canción Auld Lang Syne es tocada en el órgano, mientras Lennon dice uno de sus poemas sin sentido.
Ringo Starr grabó su propio cover de "Christmas Time Is Here Again" en su álbum de 1999 de Navidad, I Wanna Be Santa Claus. En 2000, R.E.M. lanzó un cover de una canción navideña de su club de fans.
En contrapartida con la entrega anterior, escucharemos a amigos que nunca hicieron alaraca ni coparon las primeras planas para anunciar ni su amistad, ni sus colaboraciones entre sí.
El resultado es tan interesante (o mas), que los casos anteriores.
Eric Clapton y Paul McCartney - All of me
Incluida en Old Shock, el disco de 2013 de Eric Clapton, All of Me es una canción popular y un estándar de jazz escrito por Gerald Marks y Seymour Simons en 1931. Grabado por primera vez por Belle Baker, se ha convertido en una de las canciones más grabadas de mundo del jazz, con versiones de músicos tan notables como Billie Holiday, Frank Sinatra, Django Reinhardt and Willie Nelson.
Paul McCartney y Eric Clapton vuelven a grabar juntos luego de que este último participara en el disco Kisses of the Bottom, el disco de Sir Paul de 2012.
"Arnold Layne" fue el primer sencillo de Pink Floyd, lanzado en 1967. La canción fue compuesta por Syd Barrett, y aunque la pieza no aparece en el primer álbum del grupo es considerada como uno de los mejores trabajos de los primeros años de la banda. Esta versión en vivo, pertenece a la gira del disco On a Island de Gilmour y fue realizada el 29 de Mayo de 2006 en el Royal Albert Hall, actuación que quedó registrada en el DVD también Blu-Ray) "Remember That Night".
En esta ocasión escucharemos (y veremos) reuniones y/o colaboraciones entre músicos que otrora llenaron paginas de diarios y revistas con insultos de uno hacia otro.
Los años pasan, las diferencias han quedado atrás y este es el repaso de alguna de las reuniones menos pensadas y mas esperadas.
Roger Waters y David Gilmour en 2011
Nadie lo esperaba, ni siquiera existía el rumor. De ahí la sorpresa. Sin embargo, en 2011 en el marco de la gira de The Wall, en Londres se dio el reencuentro de Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason para un par de temas: Comfortably Numb y en el final Outside The Wall.
Las pocas palabras que pronunció Roger Waters deben haber puesto la piel de gallina a cada uno de los asistentes al show de The Wall en el O2 Arena londinenese. “Hace 30 años, cuando Dave (Gilmour), Nick (Mason) y yo hicimos esto por primera vez, yo era una persona difícil de tratar, poco afectiva. Lo reconozco, pero eso cambió. No podría estar más feliz por este momento con ustedes y estos dos amigos al lado”.
Al lado, efectivamente, estaban David Gilmour y Nick Mason, otra vez juntos después de aquél 2 de julio de 2005 en el Live 8, cuando por última vez estuvo además el tecladista Rick Wright, fallecido en 2008.
Esta vez, Waters y Gilmour tocaron Comfortably numb, mientras que Nick Mason sumó pandereta a la versión de Outside the wall, el tema final de la película, con Roger en trompeta y Dave en mandolina.
Recordemos que en 1985 Waters se fué de Pink Floyd e inició juicio a sus ex-compañeros cuando se enteró que estos seguirían con el grupo sin él.
Hace unas semanas Roger admitió que si bien no se arrepiente de haberse ido de Pink Floyd, si se arrepiente de haberles iniciado juicio y de haber maltratado a Gilmour y Cia.
Noel Gallagher y Damon Albarn en 2013
La guerra Oasis-Blur es pasado. Sus comandantes en jefe, Noel Gallagher y Damon Albarn, han aprendido a respetarse y admirarse. Ya no compiten entre sí ni se lanzan agrios dardos verbales.
La simbólica firma del tratado de paz se produjo, como no podía ser de otra manera, sobre un escenario, el mítico Royal Albert Hall de Londres, el pasado 23 de marzo. Noel Gallagher y Damon Albarn interpretaron juntos uno de los últimos éxitos de Blur: ‘Tender’, toda una declaración de intenciones. La reconciliación era ya un hecho visible por todo el mundo. El mayor de los Gallagher y el líder de Blur sellaban la paz en un concierto solidario, para recoger fondos para la lucha contra el cáncer, con Paul Weller, Graham Coxon y High Flying Bird como testigos.
Pero antes de llegar a este inevitable punto de inflexión, la relación ha sido, como mínimo, de una gran violencia verbal. Noel Gallagher se empleó a fondo. “Espero que se contagien con sida y mueran”, aseguró sobre el líder de Blur y su guitarrista, Graham Coxon.
Noel, además, tenía la ayuda de su hermano Liam, al que no le ha gustado la reconciliación actual. Liam Gallagher, que no acaba de conseguir la notoriedad ansiada con ‘Beedy Eye’, ha ironizado sobre el reencuentro: “No sé qué es peor: que tomes champagne con un criminal de guerra o los coros que acabas de hacer con Blue (Blur)”. “Noel Gallagher y Damon Albarn asesinaron al brit-pop”, ha sentenciado el ex-cantante de Oasis que ha invitado a su hermano, con toda la ironía del mundo, a acercarse a otros de sus antiguos enemigos musicales: Robbie Williams.
Bonus: Vince Clarke y Martin Gore en 2012
Vince Clarke y Martin Gore, el primero ex y el segundo actual Depeche Mode, se han reunido para formar un nuevo grupo. La nueva formación ha adoptado el poco creativo nombre de VCMG que, como se puede intuir, surge de la unión de las iniciales de sus dos integrantes. De techno va la cosa.
Hace nada más y nada menos que tres décadas, Vince Clarke co-fundó Depeche Mode (del cual fué su líder creativo) y poco después acabó marchándose del grupo debido a "diferencias creativas" con sus compañeros y en 1985 terminó formando Erasure. Su lugar como principal compositor fue ocupado por su sustituto, Martin Gore. Ahora, los dos artistas han unido fuerzas y publicaron SSSS un disco "dance minimalista".
Así como de la genialidad a la pelotudez hay un solo paso de distancia (lo que para algunos son genios, para otro son idiotas y viceversa), la influencia musical y el plagio están divididos por una delgada línea.
En la historia de la música hay millones de casos de plagios o como se lo quiere llamar.
En este caso nos concentraremos en Gustavo Cerati y escucharemos de donde sacó muchas de las bases para alguno de los temas, tanto de su carrera con Soda Stereo, como en su etapa solista.
Esto, en mi caso, no desmerece para nada el laburo de Cerati, pues las canciones no son iguales, en general solo toma las bases o parte de ellas. Cerati no es el único caso en el rock argentino, sin ir mas lejos, y como ejemplo, los Redonditos de Ricota en "Masacre en el Puticlub" usan la base del tema "Wild Honey Pie" de los Beatles y le vuelven a sacar una base de guitarra en "Mariposa Pontiac / Rock del país", que es idéntica al riff de The End del disco Abbey Road de los Beatles. En el rock internacional hay millones de ejemplos, pero ese es tema para otra entrega.
Acá van algunos ejemplos, de las bases que tomó prestadas Cerati en su carrera:
Ride - Chrome Waves (1992)
La base acústica de esta ca:nción es similar a la que usó Soda Stereo en el año 1996 para la version Unplugged de Un misil en mi placar.
Electric Light Orchestra - Momma (1973) La intro y parte de la base es la misma que la de Río Babel, pero mas lenta. Río Babel el track nro 5 de Bocanada.
Traffic - John Barleycorn (1970) El arreglo de guitarra acústica es similar al utilizado en Fuerza Natural, la primer canción del ultimo disco de Cerati.