Entrega Nro 18 - Jugando a ser un Beatle

The Beatles: Rock Band es un videojuego de música desarrollado por Harmonix Music Systems. Este Juego permite a los jugadores simular la interpretación de música rock utilizando controladores en forma de instrumentos musicales. La banda sonora del juego consta de 45 canciones del popular grupo británico de rock The Beatles y cuenta con representaciones virtuales de los miembros de la banda tocando las canciones. Canciones adicionales y álbumes de The Beatles fueron puestos a disposición para el juego como contenido descargable.

El juego fue lanzado internacionalmente el 9 de septiembre de 2009, coincidiendo con el lanzamiento de las nuevas versiones remasterizadas en CD de los álbumes de The Beatles. 

El juego fue desarrollado con el consentimiento y el apoyo fundamental de Apple Corps, incluyendo el de los antiguos miembros de The Beatles, Sir Paul McCartney y Ringo Starr. El hijo de George Harrison, Dhani, ayudó a disminuir las discusiones entre Harmonix y Apple Corps, mientras que Giles Martin, hijo del productor de The Beatles George Martin, aseguró que se utilizarían las versiones de alta calidad de las canciones de The Beatles.

Aunque The Beatles: Rock Band tiene como objetivo presentar visualmente y musicalmente la historia de The Beatles, el juego trata de no reproducir los períodos en que hubo conflictos entre los miembros de la banda. Por el contrario, presenta una "versión fantasía" del Album Blanco y Abbey Road para un mejor funcionamiento en los propósitos de entretenimiento del videojuego

Preparar las canciones de The Beatles para Rock Band fue un desafío técnico importante. Las canciones anteriores de la banda, fueron grabadas en dos y cuatro pistas de grabación, motivo por el cual fue necesario tener que remodelar las canciones a un formato multipista que es esencial para proporcionar reacción en los personajes. Cada uno de los cuatro instrumentos del juego necesitan tener sus propias partes, por ejemplo, cuando un jugador presiona mal una nota de la pista de la guitarra, el sonido de la guitarra de detiene temporalmente, sin afectar el de los otros instrumentos.

El equipo de desarrollo fue capaz de traer a Giles Martin como productor musical del juego. Martin creó copias digitales de todas las grabaciones originales, que ayudaron en su trabajo en The Beatles: Rock Band. Usando un software de análisis forense de audio, Martin y su equipo fueron capaces de extraer el sonido de los instrumentos mediante el aislamiento de los sonidos a cierta frecuencia con filtros digitales, asegurando así la capacidad multipista de las grabaciones originales de The Beatles. 

Todas las grabaciones utilizadas son de estudio, pero en algunas se añaden efectos de audio de presentaciones en directo para crear un ambiente al estilo de un "concierto en vivo".En varios casos, el equipo optó por reestructurar un poco las terminaciones de ciertas canciones, especialmente las que se desvanecen (fade-out).

La producción artística fue hecha con la ayuda de Apple Corps, dejando a los desarrolladores de Harmonix tener acceso a su archivo privado, así como fotografías personales de los Beatles. Apple Corps puso estrictas condiciones sobre como quería que fuera el aspecto de los Beatles. Materiales fílmicos y fotográficos fueron revisados meticulosamente para reproducir los trajes que usaban en cada uno de sus conciertos, así como los instrumentos que utilizaban para las grabaciones y actuaciones en directo.

Para los movimientos de los personajes se tuvieron que hacer capturas de movimiento de bandas tributo. Dhani Harrison también ayudó con el modelado de la animación de personajes en el juego.

El equipo diseñó los lugares que representaban la historia de The Beatles para crear una atmósfera realista. Por ejemplo, el escenario de The Ed Sullivan Show fue recreado a partir de fotografías y vídeos, incluyendo una fotografía en color que fue tomada de la colección privada de Apple. El Cavern Club, el Shea Stadium, el Budokan, los Estudios Abbey Road y la azotea de Apple Corps son sitios que también aparecen en el juego. El vestuario de la década de 1960 fue investigado para aplicárselo correctamente a los diversos espectadores virtuales en estos lugares.

Para ejemplificar todo lo dicho, en primer lugar veremos el spot comercial de TV que promocionó el juego

Ahora, la intro del juego

y por último y como ejemplo de todas la animaciones del juego:

Here Come the Sun 

Nota final: todos los audios multipista de las mas de 80 canciones (con Rubber Soul, Sgt Pepper's y Abbey Road completos) que integran este proyecto se pueden descargar de internet, así como también se pueden ver la totalidad de los videos en HD en youtube en la siguiente dirección:

http://www.youtube.com/watch?v=-d-ssurB-GE&list=PL53CEA359AB62DC11

Entrega Nro 17 - La Teoría de la Relatividad hecha canción

"'39" es una canción de Queen que fue escrita e interpretada por el guitarrista y astrofísico Brian May. Fue publicada como single junto a la canción You're My Best Friend el 18 de mayo de 1976 y pertenece al aclamado disco A Night at the Opera realizado en 1975.

'39 es una canción muy peculiar en su estilo ya que mezcla el sonido country con una letra de ciencia ficción, la cual habla sobre unos voluntarios que viajan en una nave espacial en busca de nuevos mundos. Al volver a la Tierra, un año después, descubren que en ella han pasado cien años a causa de la dilatación del tiempo, que es un efecto predicho por Einstein en su famosa teoría de la relatividad. El protagonista se encuentra con que todos sus amigos y conocidos han muerto, incluida su amada esposa; entonces, al ver a su hija, ve en ella los ojos de su esposa y eso le produce mucha melancolía.

El interés de Brian May por la ciencia no era algo ocasional, algo que no muchos saben es que para el momento de publicar este tema, el guitarrista ya se había recibido de Físico y publicado dos papers. De hecho, abandonó el Doctorado en Astrofísica para dedicarse a la vida de estrella de rock junto a Freddie y hacer giras por todo el mundo...

En la última década parece haber encontrado algo de tiempo para volver a dedicarse a la ciencia. En 2006, junto a un astrónomo y un periodista científico publicó el libro ¡Bang! la historia completa del Universo. Mientras tanto siguió desarrollando su tesis, y recibió el título de Doctor en Astrofísica en 2008.

Una cosa que faltó mencionar es que Brian además de estrella de rock y astrofísico, es luthier. La guitarra eléctrica que usa en los recitales se llama Red Special y fue construída por él mismo a partir de un trozo de caoba de la chimenea de la casa de un amigo y con la ayuda de su padre que era Ingeniero Electrónico. La guitarra tiene un sonido único y el Doctor usa una moneda de cobre de seis peniques a modo de púa.

'39 - En vivo en el Earl's Court en Junio de 1977

En la versión de estudio, la canción fue interpretada por Brian May, mientras que en las presentaciones en vivo era interpretada por Freddie Mercury. Esta versión en vivo está cantada por Mercury y es levemente diferente a la publicada en el disco Live Killers de 1979.

'39 - Brian May solo en vivo en 2006

Este es el audio de una presentación de Brian May solo con su guitarra de 12 cuerdas, para un programa de televisión inglesa.

Entrega Nro 16 - Todos los caminos conducen a Roma

Si hiciéramos un ejercicio de relaciones musicales y empezamos con un músico o un grupo, tarde o temprano terminaríamos (valga la ironía) en el comienzo de todo.

Lo que quiero decir es, que tirando un artista cualquiera, sea cual fuere la relación que busquemos (influencias, covers, etc), con mayor o menor cantidad de eslabones en la cadena, llegaríamos al origen del genero. En este caso, el Rock & Roll.

Se pueden hacer millones de secuencias o relaciones. En este caso, por un capricho mio empezaremos por The Cure y la relación entre artista y artista son Covers.

The Cure - The World in my Eyes

En 1998 se editó un disco homenaje a Depeche Mode, llamado For the Masses.

El proyecto de grabar este álbum fue impulsado por los miembros del grupo "God Lives Underwater", aunque obtuvieron la colaboración de algunas bandas más conocidas como los Smashing Pumpkins, los Deftones y The Cure. Por otra parte, los Foo Fighters y Marilyn Manson deseaban participar pero no pudieron hacerlo por problemas de agenda. Aunque Manson finalmente grabó en el 2004 un cover de Personal Jesus.

Depeche Mode - So Cruel

AHK-toong BAY bi Covered, es un álbum tributo comisionado por la revista Q, como complemento de la re edición por el veinte aniversario del disco Achtung Baby de U2 así como el 25 aniversario de la propia revista, publicado el 25 de octubre de 2011.

Es una reproducción del álbum original de 1991, salvo por una remezcla, pero con los temas interpretados por diversos grupos y músicos, algunos contemporáneos de U2, como Depeche Mode, o posteriores como Nine Inch Nails, Garbage y The Killers. 

U2 - Instant Karma

Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur, es un álbum recopilatorio de varios artistas que interpretan canciones de John Lennon, para colaborar a la campaña internacional que pretende aliviar la crisis en Darfur. Este proyecto coincide con el proyecto "Make Some Noise" de Amnistía Internacional.

Los derechos de las canciones de John Lennon y de los derechos de autor de las compañías musicales fueron donados a Amnistía Internacional por Yōko Ono. Amnistía Internacional utilizó las canciones para comenzar la Campaña humanitaria "Make Some Noise", la cual más tarde confluyó en la campaña "Instant Karma".

Este álbum es utilizado como un impulsador de la música de John Lennon, para inspirar a las nuevas generaciones de activistas para luchar por los derechos humanos.

Este disco fue editado en 2007 y cuenta con la participación de artistas como U2, R.E.M., Lenny Kravitz y Aerosmiths entre otros.

John Lennon - You Can't Catch Me

Rock 'n' Roll es un álbum de temas clásicos del rock'n'roll de los años cincuenta y sesenta versioneados por John Lennon y publicado por Apple Records en 1975. La grabación de Rock 'n' Roll duraría cerca de un año y sus caóticas sesiones de grabación entrarían dentro de las leyendas de la música rock.

Aún sujeto a problemas legales con las agencias gubernamentales de los Estados Unidos, Lennon se enfrentaría a nuevos problemas por la demanda del jefe de Roulette Records Morris Levy. Lennon admitiría en una entrevista que el tema "Come Together" introducía tanto un estilo semejante a la canción "You Can't Catch Me", de Chuck Berry, como un verso de la composición ("Here come old flat-top"). Levy demandó a Lennon por infringir derechos de autor, pero acordó suspender la demanda si Lennon grababa al menos tres canciones publicadas por la discográfica de Levy en su siguiente trabajo después de Mind Games. Buscando en el catálogo de publicaciones musicales de Levy, Lennon encontró suficiente material de su agrado para grabar un álbum completo de versiones.

Chuck Berry - Brown Eyed Handsome Man

Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), mejor conocido como Chuck Berry; es uno de los más influyentes compositores, intérpretes y guitarristas de rock and roll de la historia.

Sin duda, Chuck Berry es la máxima influencia de guitarra dentro del rock and roll.

Si bien ningún individuo puede decirse que inventó el rock and roll, Chuck Berry viene siendo el más cercano de una cifra única a ser el que puso todas las piezas esenciales juntas.

Es una figura influyente y uno de los pioneros del rock and roll. En la década de los 50, Berry interpretó canciones como Too Much Monkey Business, Roll Over Beethoven, School Day (el tema de los Simpsons), Rock and Roll Music, Sweet Little Sixteen, Johnny B. Goode, Carol, Memphis Tenessee y You Never Can Tell (de la banda de sonido de Pulp Fiction).

La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 de toda la historia en su lista "The Immortals" superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones. La revista Rolling Stone lo cita como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos.

"Johnny B. Goode" su canción mas popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la revista Rolling Stone.

En este caso, escucharemos una de sus mejores canciones, aunque no una de las mas populares. Este tema tiene la particularidad de haber sido versionado en forma magistral por Paul McCartney (con David Gilmour en guitarra) en su disco de 1999 Run, devil run.

Entrega Nro15 - La canción perfecta III

Comfortably Numb ("Cómodamente insensible"), es una canción cuya música fue creada por David Gilmour para su primer álbum como solista. Gilmour trajo el demo a las grabaciones de The Wall, y posteriormente quedaría incluida en el álbum. Waters escribió la letra. Esta canción es considerada como una de las mejores creaciones que la banda inglesa ha realizado, ya que es frecuentemente incluida en las presentaciones que han hecho tanto Pink Floyd, como por David Gilmour y Roger Waters después del lanzamiento de The Wall.  

En agosto de 2006, el solo de guitarra fue votado por los espectadores de la estación de radio Planet Rock como el mejor solo de guitarra de la historia jamás grabado.

El 29 de Junio de 1977, durante la gira In The Flesh en The Spectrum Philadelphia, Waters tuvo severos dolores estomacales previo al show. El médico que lo asistió, evidentemente interesado sólo en que Waters pudiera tocar para el show, le inyectó un relajante muscular en lugar de diagnosticar lo que realmente le estaba pasando. Waters dijo: "Estaba en Philadelphia con terribles dolores de estómago. No recuerdo exactamente cuando fue, pero este idiota dijo: "puedo lidiar con eso" y me dió algún tipo de inyección". "Juro por dios que podría haber matado a un jodido elefante" El médico le dijo que tenía una infección viral del estómago, cuando en realidad tenía hepatitis. Waters tocó esa noche con sus manos y cuerpos adormecidos por la medicación. "Aquellas fueron las dos horas más largas de mi vida". A pesar que pudo tocar, no debió haberlo hecho. La medicación que el médico le administró lo dejó completamente insensible. Roger lo recuerda diciendo: "¿cómo podía preocuparme del concierto si apenas podía levantar un brazo?" las manos de Roger estaban entumecidas "como dos globos de juguete". Era incapaz de concentrarse, pero también se dio cuenta de que los fans no les importaba, porque estaban tan ocupados gritando. El origen de la música para esta canción data de principios de 1978, cuando Gilmour estaba escribiendo canciones para su primer disco solista en los estudios Super Bear en Francia. Fue en esta época que escribió la melodía de base y los acordes."lo escribí rasgueando una pequeña guitarra en una tarde" dijo Gilmour. En ésa época la canción era solo una pieza instrumental que no usaría, siendo elegida fortuitamente para un posible futuro uso.

Demo de la canción hecho por David Gilmour

Los desacuerdos comenzaron luego de las grabaciones de las partes orquestales de la canción. Bob Ezrin había tomado la canción hacia New York y le había añadido orquesta al sonido, pero Gilmour creía que la canción sonaba mejor sólo con guitarra, bajo y batería. Waters recuerda: "Ninguno de nosotros fue a las sesiones orquestales de grabación. Fueron hechas en New York por Michael Kamen. Pensé que eran grandiosas. Dave pensó que sonaban flojas. Así que cuando Ezrin y yo fuimos a grabar las voces, Dave tomó una semana regrabando el track. Vino con una cinta de 24 canales, y Ezrin y yo realmente estábamos esperando que fuera genial, que la mejorara. Lo puso y nos miramos unos a otros, pero que sonaba horrible". 

Demo de la banda cantado solo por David Gilmour

 

"Puedes dividir Comfortably Numb en noche y día", dijo Gilmour. "Las partes que yo canto son el día, y las de Roger son la oscuridad. Y para las partes más oscuras quería una guitarra mas rugiente, mientras que Roger y Bob querían bajo, batería y orquesta. Discutimos acaloradamente y finalmente perdí, y aún siento que estaba en lo correcto". 

El clásico solo de guitarra de Gilmour al final de la canción fue editado de a partir de tomas diferentes. "Según recuerdo, fui al estudio Super Bear, realicé 5 o 6 solos, y tomamos lo mejor de cada uno", señaló Gilmour. En realidad fue James Guthrie quien compiló lo mejor de los solos en el álbum  Guthrie explicó: "Gilmour tocaría algo así como 5 solos. Luego dejaríamos la sala. Los compilaría. El vendría a escuchar y diría, "sí, está bien", o pedir por cambios. Una vez decidido cual solo sería, Gilmour regresaría al estudio y trabajaría en la toma final". 

Demo final, mas cercano a la versión final y con diferente letra